Diplo
Intet var sikret Diplo da han lavede sit første album, Florida , i sit soveværelse tilbage i 2004.
Ikke at hans karriere snart ville sprænges, da han mødtes og producerede for M.I.A. , med deres 2007-samarbejde 'Paper Planes', der gør dem begge til stjerner. Ikke at han ville revolutionere lyden af dans musik med hans dancehall-outfit Major Lazer , skift lyden af mainstream pop med Justin Bieber og Skrillex, ur, hvad der dengang var Spotifys største nogensinde streaming numre , vind tre Grammyer, bliv far til tre drenge eller arbejd med alle fra Snoop Dogg til Madonna . Der blev heller ikke lovet de utallige shows i fjerntliggende udstrækninger af planeten, privatflyene, Vegas-residencies, kult-Instagram-følgerne eller det store røv-hus i Malibu, hvor Diplo i eftermiddag taler i telefon med Til fods .
Anledningen er Diplo, ud i dag (4. marts) via sin undergrundsorienterede Højere grund etiket. Det er Diplos første helelektroniske album i 18 år, siden han lavede den humørfyldte Massive Attack-hyldest Florida mens, siger han, 'jeg røg virkelig meget græs og blev super høj og lærte at producere musik.'
Selvom de to albums DNA er det samme i kraft af at være lavet af den samme person, ved hjælp af lignende værktøjer, Diplo — 14 numre med slanke, dybe, livlige house, tech house og andre lyde, der spænder over den elektroniske scenes undergrundsrige — er lige så langt væk fra Florida da Malibu er fra Diplos indfødte Fort Lauderdale.
Kunstneren født Thomas Wesley Pentz, 43, lavede ikke denne nye gruppe sange med et album i tankerne, og sagde i dag, at dansealbums simpelthen ikke er 'så fede', fordi 'de ikke rigtig fungerer konceptuelt.' (Han indrømmer også, at 'vi satte [2019-singlen] 'On My Mind' på der, så vi har første uges store numre, fordi den sang allerede har 200 millioner streams. Jeg ved ikke, om det skulle være en hemmelighed , men det er åbenbart derfor, vi gør [det].”) Diplo er beregnet til at fungere, siger han, mere 'som at lytte til et mixtape eller som at lytte på en natklub.'
Befolket af underjordiske grundpiller som Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA og Jungle, håber kunstneren - lige så adræt med mainstream, som han er med undergrunden - albummet også fungerer som en primer for nye danselyttere at stifte bekendtskab med scenens mange lyde og stjerner.
Her taler han om at krydse musikalske verdener, det bedste sæt han nogensinde har spillet, hans seneste juridiske problemer, hans kærlighed til Avicii - og hvorfor, efter et årti med mainstream EDM vers underjordisk dansemusik, 'til sidst vandt undergrunden.'
Det er klart, at dans er en genre drevet af singler; hvorfor overhovedet samle alle disse sange som et album?
For én ting gør jeg, som ingen DJ's gør - jeg forstår virkelig sangskrivning, tror jeg. At spille danseplader er nok det mest lukrative i min karriere, når jeg DJ, men jeg har produceret i 15 år. Jeg har produceret så mange plader. Da jeg mødte Miguel det var med Usher , og jeg var R&B-producer. Det var et helt andet liv siden, som for 12 år siden. Jeg havde en masse guldplader, der var R&B. Det var bare sådan, jeg startede.
Jeg ved, at jeg skriver og arrangerer plader nok faktisk bedre, end jeg ved, hvordan man producerer lignende, techno eller noget. Jeg skrev nogle af disse plader, der gik som: 'Skift tempoet til 120, lad os lave plader, der kan danses.' Jeg laver en plade, der er 60 BPM og vender den så... Så jeg lavede en masse plader, der var popsange, og så klædte jeg dem ud som danseplader. Det er måske nemmere at lytte til som et album, i forhold til 10 lige house-sange, der er ligesom støj for folk.
Har udvidelsen af dit Higher Ground-label i løbet af de sidste par år skabt muligheder inden for dansemusik, som du ikke tidligere havde været så aktiv i? For eksempel så jeg du var reserveret på Damian Lazarus' Day Zero i Israel , og at du spillede den samme fest i Tulum sidste januar. Sådan noget, ret mig, hvis jeg tager fejl, føles ret nyt for dig. Med Higher Ground, arbejder du med dansesfærer, som du ikke var så til stede i før?
Det første album, vi lavede med Higher Ground, var et Damian Lazarus-album. Jeg tog til Tulum i 2019, bare som en ekskursion. Som: 'Hvad sker der her?' Jeg tog til Damians fest og fik hans nummer og skrev en sms til ham, og jeg havde bogstaveligt talt hans nummer fra for 15 år siden. Fordi alle os DJ'er alle er venner. Vi DJ'd Fabric, vi kendte alle Switch, vi kom alle fra denne ene scene af House musik . Vi gik alle, som et træ, overalt. Jeg gik og lavede popmusik. Damian gik hen og begyndte at lave den her vanvittige ørkenhusting. Jeg var så spændt på, hvad han lavede, alle disse forskellige fester og hvordan det lød, at jeg ikke var klar over, at vi alle kendte hinanden allerede. Jeg havde lige lidt mistet kontakten til den scene.
Jeg tror, at mit album, om ikke andet, er et sprog for dansemusikkens mangfoldighed. Jeg har ligesom en TSHA derinde, der laver en fantastisk wonky U.K.-lyd. Jeg har Damian med Jungle, som er som et rockband. Jeg forsøger at lave alle disse plader med forskellige mennesker, som du ellers ikke ville forvente. Jeg har Rampa fra Keinemusic til at hjælpe mig med at producere en sang med Leon Bridges . Jeg har Lil Yachty på en tech house rekord. Det viser, at med dansemusik er der ingen regler for det.
Du nævnte krigen mellem undergrunden og mainstream. Hvor findes den samtale i øjeblikket? Er der stadig krig?
Nej, nej. Det er der ikke. Og til sidst vandt undergrunden. Du har fester ligesom CircoLoco over hele Amerika, og de sælger billetter. Jeg vil ikke nævne nogen EDM DJs, men de fyre jagter alle efter at være deep house DJs nu. DJ-indslaget på radioen er ikke noget længere. Du får ikke bare en kunstner til at give dig en sang.
Jeg vil ikke nævne navne, men man sætter en stor popstjerne og en stor DJ sammen og lægger en million dollars bag sig, og det går ingen vegne. Du kan se, at hjertet ikke er i disse optegnelser. Det var der, dansemusikken ligesom døde. Når du har disse gigantiske DJ's og gigantiske funktioner, og de ikke forbinder med mennesker, for det kan du ikke købe. Du skal bare lave fantastiske plader.
Hvor kommer gode plader fra lige nu?
Underground-fyrene lavede fantastiske plader. De lavede klassikere. At komme ud af scenen i disse dage er hæfteklammer, jeg spiller Guy Gerbers 'What to Do'-remix, den plade er klassisk i den scene. eller ' Livets Strenge ” af Soul Central. Jeg mener, selv Silk City, jeg føler, at vi lavede en klassiker med 'Elektricitet.' Jeg arbejdede hårdt på den plade. jeg stjal Mark Ronso n's swag som en syg sangskriver, og jeg gav ham ligesom, attituden. Når jeg samarbejder med mennesker, prøver jeg at absorbere deres energi. Eller [Jack Ü], mit koncept med Skrillex, han er nok den bedste producer af elektronisk musik, jeg nogensinde har mødt ham i mit liv. Han kan gøre alt til hvad som helst på sine egne præmisser, fyren er mesteren. Jeg er så heldig at samarbejde med de fyre.
Dansemusik kan måske virke disponibelt for nogle mennesker, der ikke kender til det, men der er klassikere, og der er godt hjerte og sangskrivning i disse plader. Og jeg vil gerne være en del af den vide verden. Jeg vil lave klassikere.