Metalkøer, tidlige oksekød, solopgange og klassikere: En lang, vidtstrakt snak med Diplo

  Diplo Diplo

Intet var sikret Diplo da han lavede sit første album, Florida , i sit soveværelse tilbage i 2004.

Ikke at hans karriere snart ville sprænges, da han mødtes og producerede for M.I.A. , med deres 2007-samarbejde 'Paper Planes', der gør dem begge til stjerner. Ikke at han ville revolutionere lyden af dans musik med hans dancehall-outfit Major Lazer , skift lyden af ​​mainstream pop med Justin Bieber og Skrillex, ur, hvad der dengang var Spotifys største nogensinde streaming numre , vind tre Grammyer, bliv far til tre drenge eller arbejd med alle fra Snoop Dogg til Madonna . Der blev heller ikke lovet de utallige shows i fjerntliggende udstrækninger af planeten, privatflyene, Vegas-residencies, kult-Instagram-følgerne eller det store røv-hus i Malibu, hvor Diplo i eftermiddag taler i telefon med Til fods .

Anledningen er Diplo, ud i dag (4. marts) via sin undergrundsorienterede Højere grund etiket. Det er Diplos første helelektroniske album i 18 år, siden han lavede den humørfyldte Massive Attack-hyldest Florida mens, siger han, 'jeg røg virkelig meget græs og blev super høj og lærte at producere musik.'



  The Weeknd ft. Daft Punk

Selvom de to albums DNA er det samme i kraft af at være lavet af den samme person, ved hjælp af lignende værktøjer, Diplo — 14 numre med slanke, dybe, livlige house, tech house og andre lyde, der spænder over den elektroniske scenes undergrundsrige — er lige så langt væk fra Florida da Malibu er fra Diplos indfødte Fort Lauderdale.

Kunstneren født Thomas Wesley Pentz, 43, lavede ikke denne nye gruppe sange med et album i tankerne, og sagde i dag, at dansealbums simpelthen ikke er 'så fede', fordi 'de ikke rigtig fungerer konceptuelt.' (Han indrømmer også, at 'vi satte [2019-singlen] 'On My Mind' på der, så vi har første uges store numre, fordi den sang allerede har 200 millioner streams. Jeg ved ikke, om det skulle være en hemmelighed , men det er åbenbart derfor, vi gør [det].”) Diplo er beregnet til at fungere, siger han, mere 'som at lytte til et mixtape eller som at lytte på en natklub.'

Befolket af underjordiske grundpiller som Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA og Jungle, håber kunstneren - lige så adræt med mainstream, som han er med undergrunden - albummet også fungerer som en primer for nye danselyttere at stifte bekendtskab med scenens mange lyde og stjerner.

Her taler han om at krydse musikalske verdener, det bedste sæt han nogensinde har spillet, hans seneste juridiske problemer, hans kærlighed til Avicii - og hvorfor, efter et årti med mainstream EDM vers underjordisk dansemusik, 'til sidst vandt undergrunden.'

Det er klart, at dans er en genre drevet af singler; hvorfor overhovedet samle alle disse sange som et album?

For én ting gør jeg, som ingen DJ's gør - jeg forstår virkelig sangskrivning, tror jeg. At spille danseplader er nok det mest lukrative i min karriere, når jeg DJ, men jeg har produceret i 15 år. Jeg har produceret så mange plader. Da jeg mødte Miguel det var med Usher , og jeg var R&B-producer. Det var et helt andet liv siden, som for 12 år siden. Jeg havde en masse guldplader, der var R&B. Det var bare sådan, jeg startede.

Jeg ved, at jeg skriver og arrangerer plader nok faktisk bedre, end jeg ved, hvordan man producerer lignende, techno eller noget. Jeg skrev nogle af disse plader, der gik som: 'Skift tempoet til 120, lad os lave plader, der kan danses.' Jeg laver en plade, der er 60 BPM og vender den så... Så jeg lavede en masse plader, der var popsange, og så klædte jeg dem ud som danseplader. Det er måske nemmere at lytte til som et album, i forhold til 10 lige house-sange, der er ligesom støj for folk.

Har udvidelsen af ​​dit Higher Ground-label i løbet af de sidste par år skabt muligheder inden for dansemusik, som du ikke tidligere havde været så aktiv i? For eksempel så jeg du var reserveret på Damian Lazarus' Day Zero i Israel , og at du spillede den samme fest i Tulum sidste januar. Sådan noget, ret mig, hvis jeg tager fejl, føles ret nyt for dig. Med Higher Ground, arbejder du med dansesfærer, som du ikke var så til stede i før?

Det første album, vi lavede med Higher Ground, var et Damian Lazarus-album. Jeg tog til Tulum i 2019, bare som en ekskursion. Som: 'Hvad sker der her?' Jeg tog til Damians fest og fik hans nummer og skrev en sms til ham, og jeg havde bogstaveligt talt hans nummer fra for 15 år siden. Fordi alle os DJ'er alle er venner. Vi DJ'd Fabric, vi kendte alle Switch, vi kom alle fra denne ene scene af House musik . Vi gik alle, som et træ, overalt. Jeg gik og lavede popmusik. Damian gik hen og begyndte at lave den her vanvittige ørkenhusting. Jeg var så spændt på, hvad han lavede, alle disse forskellige fester og hvordan det lød, at jeg ikke var klar over, at vi alle kendte hinanden allerede. Jeg havde lige lidt mistet kontakten til den scene.

Jeg tror, ​​at mit album, om ikke andet, er et sprog for dansemusikkens mangfoldighed. Jeg har ligesom en TSHA derinde, der laver en fantastisk wonky U.K.-lyd. Jeg har Damian med Jungle, som er som et rockband. Jeg forsøger at lave alle disse plader med forskellige mennesker, som du ellers ikke ville forvente. Jeg har Rampa fra Keinemusic til at hjælpe mig med at producere en sang med Leon Bridges . Jeg har Lil Yachty på en tech house rekord. Det viser, at med dansemusik er der ingen regler for det.

Hvordan gælder den mangel på regler for dig?

jeg har gået til Brændende mand i 10 år. De første par år har jeg og Skrillex kørte rundt spiller hvad som helst . Det var kaos. Vi spillede slyngel for enhver, der ville have os. Så det sidste år lavede jeg et Robot Heart sunrise-sæt, og det var livsændrende for mig. Det er sådan et skørt medie - at programmere dette på egen hånd og lave denne perfekte solopgangsbegivenhed. Det føltes virkelig som en bedrift for mig, at gøre det perfekt.

Men mit budskab er: Det er ligegyldigt, hvor jeg kom fra - om jeg var en popfyr eller hvad som helst - jeg lærte rebet i denne scene. Jeg har lavet dansemusik i årevis, og albummet portrætterer om ikke andet, at der er så meget forskellighed i dansemusik lige nu. Ikke bare mangfoldighed i den forstand, at der er flere kvindelige producere, homoseksuelle producere, sort, hvid - der er det på mit album - men de forskellige lyde. Der er techno, der er rock and roll, der er soul, der er rap. Jeg prøvede at klare hvert det hjørne, jeg elsker.

Det føles som om, der er uendelige variationer af den type musik, du laver. Er dette album til et bestemt segment af Diplo-fans, eller prøver du at gøre det til alle?

Når jeg taler om, hvordan jeg kom fra en sangskrivningsverden - hvis du ikke kan lide dansemusik, eller du ikke går til Tulum eller Burning Man eller Berghain eller hvad som helst - kan du stadig lytte til mit album. du kommer til at høre Miguel-sangen og gå, 'Åh, det er behageligt for mine ører, og jeg forstår dette.' Det er en ret ligetil house-plade, men du kan lytte til den og ikke være fortrolig med house. Du kan komme igennem det og elske det.

Hele albummet er sådan, for jeg har poparrangementer. Hvis du ikke er fortrolig med dansemusik, kan du lære det, for jeg har bogstaveligt talt alt for dig. Jeg har danske goth-lyde med WhoMadeWho. Du har tech house-rekorder som 'On My Mind.' Så du kan også lære af mit album, hvis du er ny til dansemusik.

Lad os tale mere om det Burning Man-sæt. Jeg er ikke en af ​​de eneste mennesker, der var der, som sagde: 'Det var et af de bedste sæt, jeg nogensinde har set.' Det lyder som om det også var specielt for dig. Giver afspilning af undergrundsmusik dig mulighed for at flekse på måder, som du ikke gør eller kan, i andre spillesteder eller genrer?

Ja. Jeg brugte virkelig tid på at programmere det, før jeg nåede dertil, og jeg føler, at det nok var mit bedste sæt nogensinde. Jeg følte bare sådan en stemning, da jeg var der, og når man er i harmoni med et publikum, ved hvert nummer, hvad de vil have, eller det er det, de vil have. Jeg spillede Radiohead midt i det og bland afrobeats i. Det publikum var på tur med mig. De stolede på mig. Det er drømmen for en DJ, kommunikationen. Det er det smukke ved at være DJ. Det er som at være kok, at tilføje små krydderier hist og her. En drømmekoncert er den koncert ved solopgang.

Hvordan hang det sammen?

Helt ærligt, jeg var så heldig med, hvordan det skete. Jeg havde aldrig lavet en ordentlig solopgang ved Robot Heart. Jeg havde lavet solnedgang. De er mine venner, og de sagde: 'Du er ikke rigtig klar til at spille solopgang.' [ Griner .] Det er pinligt, men de tog ikke fejl.

Last Burning Man hjalp jeg Geo, som var en af ​​de fyre, der drev Robot Heart who døde for nylig , Jeg hjalp ham med at få en ko ned fra hjertets tag, jeg manglede mit fly til Electric Zoo den aften. Det føltes super vigtigt at være hos Robot Heart og få denne ko ned.

Vent, siger du 'ko'?

Ko, ja. Der var en stor metalko på toppen, som de stjal fra Oktoberfest i Tyskland, og de bandt den til taget og måtte bringe den ned, faktisk under Damian Lazarus' sæt. Jeg gik op og fik den, og hjalp dem med at få den ned med et reb, og vi døde ikke, og den ramte ingen, og de sagde, 'hvis du får den ned, giver vi dig et sæt næste år .' Og jeg skrev til ham som: 'Bror, jeg fik den ko ned.' Og de var ligesom 'F–k, okay.'

'S-t, nu må vi lade ham gøre det.'

Jeg havde ikke engang tænkt mig at gå til Burning Man i år . Der ville ikke være noget vand, folk ville være ligesom døende, det var sådan, 'ingen måde, jeg skal derhen.' Og så havde jeg af en eller anden grund et freakish set i Reno aftenen før Burning Man. Jeg ved ikke hvordan, det var en tilfældig koncert. Jeg planlagde det ikke. Jeg talte med Kimball Musk - jeg prøver ikke at nævne drop - men han var til en fest, jeg var til. Han sagde: 'Du er nødt til at komme i år, jeg har en lejr.' Og jeg tænkte: 'Jeg kan ikke, jeg har et show i Reno.' Han sagde, 'Nå, det er lige der.' Og jeg tænkte: 'Hov, du har ret.' Så han tænkte: 'Efter Reno-sættet skal jeg skaffe dig en bil.'

De kørte mig fra min Reno koncert direkte til ørkenen; det var kun tre timer væk, og jeg kom dertil klokken 5 om morgenen og begyndte at DJ. De stødte faktisk en DJ af for at lade mig spille, hvilket føltes dårligt, men jeg er egentlig ligeglad længere. Jeg spillede i stedet, og det var nok mit yndlingssæt, jeg nogensinde har lavet.

Jeg ville ønske, jeg kunne gøre det hver aften, men det kan jeg ikke - for jeg slingrer mig gennem forskellige scener, og det er stadig en forretning for mig. Jeg er en anden slags DJ, hvor jeg måske gør Major Lazer en dag og skal ud og lave et Diplo deep house sæt en anden aften. Og det elsker jeg, for det gør den virkelig frisk for mig. Jeg bliver aldrig træt af at spille, hvilket mange DJs gør. Jeg føler mig heldig, at jeg har mange forskellige veje.

Så du siger, at det er en positiv ting, verser, at du deler din tid, sprænger dit sind på en måde.

Hundrede procent. Nogle gange krydses mine ledninger, men på samme tid - fordi jeg er i stand til at høre forskellig musik forskellige steder - tager jeg til en dancehall-fest i L.A. og finder ud af, hvordan jeg får det til at fungere i mit sæt. Jeg går her, jeg går der. Jeg tror ikke, andre DJ's får den oplevelse, for de er i den samme scene hele tiden. Jeg er virkelig spændt på at være forskellige steder hele tiden.

Jeg spiller denne homoseksuelle fest i L.A. kaldet Evita. Fyren før mig laver lige modemusik, fyren efter mig laver lige techno. Jeg ser, hvordan publikum reagerer. Jeg tænker: 'Åh, jeg tager lidt af det derfra, og det derfra.' Jeg ser Honey Dijon spille kl CircoLoco og tænk, 'Hva jeg burde droppe det.' Jeg vil se Adam Port slippe denne cumbia-rekord, og jeg tænker: 'Det kan jeg godt.' Det er hvad jeg gør. Jeg tager indflydelse fra så mange steder som muligt.

Jeg ved, at dette album er dit første helt elektroniske album siden Florida i 2004. Denne nye LP, de lyder anderledes, men føler de sig på nogen måde forbundet?

Ikke rigtig. jeg lyttede til Florida den anden dag og sagde: 'Jeg vidste stadig ikke, hvordan jeg skulle sætte noget i nøglen.' Jeg røg meget græs og blev super høj og lærte at producere og lave musik. Jeg forsøgte at være så kreativ som muligt, og jeg havde ingen krav; Jeg gjorde bare, hvad jeg ville. Det får du aldrig igen. Du får aldrig den frihed til at sige: 'Jeg er ligeglad med, hvad folk tænker.'

Dette nye album kommer fem måneder efter, at du har lavet en ret ligetil offentlig erklæring om kvinden, der har fremsat beskyldninger mod dig. Påvirkede den situation på nogen måde udgivelsen af ​​dette album? Var der en impuls til at lade det dø lidt, før du udgav noget stort?

Nej. Jeg tror ikke, det gjorde noget. Den historie er så gammel og skrald. Jeg gider egentlig ikke tale om det, for det er sådan et skraldemne. Det beskæftiger jeg mig stadig med, for jeg vil hellere have det udspillet i det virkelige liv end på internettet. Jeg kommer åbenbart til at vinde den [sag]. Det er sådan en træt svindlere. Men jeg tror ikke, det påvirkede noget. Hvis jeg prøvede at booke et show, ville nogle spillesteder måske have sagt: 'Øh, jeg kan ikke lide denne historie', men dybest set støttede alle mig, der kender mig. Som: 'Dette er vores fyr.' Jeg er heldig, at jeg havde et hold af mennesker, der bare kendte mig, som kender mig for den, jeg er.

Det er ærgerligt for folk i min familie, men jeg har det med det. Det er sådan set slut nu. Men jeg tror ikke, det påvirkede udgivelsen, for jeg var ikke engang færdig med pladerne. Men jeg vil ikke tale om det emne, det er så gammelt.

I pressemeddelelsen for dette album Jasper [Goggins, præsident for Mad anstændigt ] kalder dig 'den mest produktive elektroniske kunstner nogensinde.' Føles det sandt for dig?

Jeg ved ikke. Måske. Til dansemusik er der folk, der har mere travlt, men jeg har lavet mange andre ting. Jeg tror ikke, at nogen andre dansefyre har lavet country. Tja, tror jeg Avicii gjorde. S–t, det kan jeg ikke engang sige. Helt ærligt, han er min favorit fra hele scenen.

Fortæl mig mere!

Han havde bare sangskrivningen, og hans mix er så gode. Det tog mig meget længere tid at værdsætte ham mere. Han døde så ung og havde kun denne periode på fire år - men han havde virkelig en stor indflydelse på mig. Han var bare en syg sangskriver og mainstream som fanden, men sangene er klassikere. De var ikke udsolgt. Han lavede bangers.

Tror du, han fik den respekt, han fortjente i løbet af sin levetid, fra folk som dig?

Jeg tror, ​​at andre producere, der er i scenen, som undergrundsfyre, ikke rigtig gav ham kærligheden. Der var altid en krig mellem mainstream og undergrund. Det burde der ikke have været. Seth [Troxler] er et godt eksempel; Jeg tror, ​​han havde en chip på skulderen måske tidligere, hvilket han med rette gjorde. Han er en legende og pioner, men der var ligesom en Seth vs. [Steve] Aoki oksekød, hvad end det var. Det burde der aldrig have været, for når du taler med disse fyre - hvis du kender en producer og ved, hvor deres hjerte kommer fra, kan du med det samme mærke, at de elsker musik. Seth elsker musik, og han ved, at jeg elsker musik, og vi havde begge ting at dele med hinanden, og det er det, der betyder noget.

Jeg samarbejdede aldrig med Avicii, og endda var der oksekød med mig og ham i begyndelsen, sandsynligvis - fordi jeg bare bøf med alle, da jeg først begyndte at lave musik, for det var sådan set der, jeg kom fra. Men efterhånden som jeg er blevet ældre, har jeg bare lært så meget af alle. Og han var en fyr, jeg lærte af bare ved at lytte, og efterhånden som jeg er blevet ældre, har jeg tænkt: 'For pokker, han klarede det virkelig og klarede det.' Og han talte ikke rigtig med nogen, så vi nåede ikke rigtig til at have samtaler. Han var sådan en ung person og socialt ikke særlig aktiv, og shit, jeg ville ønske, jeg havde kendt ham mere, blive hans ven.

Du nævnte krigen mellem undergrunden og mainstream. Hvor findes den samtale i øjeblikket? Er der stadig krig?

Nej, nej. Det er der ikke. Og til sidst vandt undergrunden. Du har fester ligesom CircoLoco over hele Amerika, og de sælger billetter. Jeg vil ikke nævne nogen EDM DJs, men de fyre jagter alle efter at være deep house DJs nu. DJ-indslaget på radioen er ikke noget længere. Du får ikke bare en kunstner til at give dig en sang.

Jeg vil ikke nævne navne, men man sætter en stor popstjerne og en stor DJ sammen og lægger en million dollars bag sig, og det går ingen vegne. Du kan se, at hjertet ikke er i disse optegnelser. Det var der, dansemusikken ligesom døde. Når du har disse gigantiske DJ's og gigantiske funktioner, og de ikke forbinder med mennesker, for det kan du ikke købe. Du skal bare lave fantastiske plader.

Hvor kommer gode plader fra lige nu?

Underground-fyrene lavede fantastiske plader. De lavede klassikere. At komme ud af scenen i disse dage er hæfteklammer, jeg spiller Guy Gerbers 'What to Do'-remix, den plade er klassisk i den scene. eller ' Livets Strenge ” af Soul Central. Jeg mener, selv Silk City, jeg føler, at vi lavede en klassiker med 'Elektricitet.' Jeg arbejdede hårdt på den plade. jeg stjal Mark Ronso n's swag som en syg sangskriver, og jeg gav ham ligesom, attituden. Når jeg samarbejder med mennesker, prøver jeg at absorbere deres energi. Eller [Jack Ü], mit koncept med Skrillex, han er nok den bedste producer af elektronisk musik, jeg nogensinde har mødt ham i mit liv. Han kan gøre alt til hvad som helst på sine egne præmisser, fyren er mesteren. Jeg er så heldig at samarbejde med de fyre.

Dansemusik kan måske virke disponibelt for nogle mennesker, der ikke kender til det, men der er klassikere, og der er godt hjerte og sangskrivning i disse plader. Og jeg vil gerne være en del af den vide verden. Jeg vil lave klassikere.

Del Med Dine Venner

Populære Kategorier: latin , Kultur , Chart Beat , Priser , Funktioner , Sangtekster , Land , Koncerter , musik , Anmeldelser ,

Om Os

Other Side of 25 Giver De Hotteste Nyheder Om Berømthederne I Dine Yndlingsstjerner - Vi Dækker Interviews, Eksklusiver, De Seneste Nyheder, Underholdningsnyheder Og Anmeldelser Af Dine Yndlings -Tv -Shows.