Yoasobi
Breakout J-pop-duoen YOASOBI livestreamede sin første virtuelle koncert nogensinde, med titlen KEEP OUT THEATER, på Valentinsdag (14. februar).
Fyrre tusinde fans købte billetter til det længe ventede online-show, med forventningerne høje til det stigende mandlige-kvindepars første livekoncert. Duoens virtuelle tilbud viste sig at være meget mere end blot en mulighed for fans til at nyde forskellige gengivelser af deres yndlingsnumre; kunstnernes optrædener, showets iscenesættelse og måden, det blev promoveret på, tjente alt sammen til at præsentere potentialet for, hvordan innovative virtuelle koncerter kan produceres i fremtiden.
Da showet begyndte præcis klokken 18, viste skærmen en indstilling som en forladt bygning og medlemmernes fødder på en elevator. Musikproduceren Ayase, sangerinden Ikura og de støttende bandmedlemmer gik mod scenen, der var sat op i et område under opførelse. Med et skilt, der blinkede 'YOASOBI' bag sig, startede Ikura sættet med en a cappella intro til 'Ano yume wo nazotte' ('Tracing That Dream'). En projektion lyste livligt op i baggrunden, og et kamera med udsigt over scenen fangede det store nattebillede af metropolen spredt ud bag scenen.
Udforske
Denne ærefrygtindgydende iscenesættelse blev muliggjort ved at samle sættet i en egentlig bygning, der i øjeblikket er ved at blive bygget på det sted, hvor Shinjuku Milano-biografen plejede at være placeret. Det er her, koncerten har fået sit navn - KEEP OUT THEATER - og den specielle scene skabte en helt unik oplevelse, som intet studie eller koncertsted kunne tilbyde.
Ikke nok med det, men denne indstilling havde betydning og kontekst i forhold til grundkonceptet for YOASOBI, som er at producere musik inspireret af historier. Parrets debutsingle, 'Yoru ni kakeru' ('Running Into the Night') var baseret på en original novelle kaldet 'Thanatos no yuuwaku' ('Seduction of Thanatos'), der for det meste fandt sted på taget af en bygning. Og handlingens indledende nøglevisual havde været en illustration af en pige, der stirrede frem i en hugsiddende stilling foran et lyserødt 'YOASOBI' neonskilt med udsigt over en by om natten.
Med andre ord var det at iscenesætte YOASOBIs første koncert nogensinde i en bygning under opførelse ikke bare en direkte idé, men snarere tjente det til at levendegøre de billeder, som duoen havde præsenteret gennem illustrationer og animerede musikvideoer, da den første gang bragede op. scenen.
Live-optræden fortsatte med 'Harujion', 'Tabun' og 'Haruka.' Ayase og Ikura virkede en smule afviklede i starten, men løsnede gradvist op, efterhånden som aftenen gik, med nogle afslappede øjeblikke mellem sangene, mens de læste kommentarer fra fans, der blev sendt ind og skålet med de krus, som hvert medlem havde medbragt på scenen.
Halvvejs gennem showet blev stemningen mere intens med bandets fremførelse af 'Kaibutsu'. Smoke forstærkede sangens aggressive tone, og bandet opbyggede momentum til den sidste del af sættet med megahitsinglen 'Yoru ni kakeru' og duoens seneste hitnummer 'Gunjo'.
Efter gruppens relativt korte, men søde liveoptræden på otte populære numre sluttede, skrev Ayase og Ikura deres navne på en stålsøjle. Kameraet viste derefter navnene på bandmedlemmerne og besætningen skriblet på forskellige steder rundt om sættet som graffiti, hvilket bragte den succesrige livestream til en tilfredsstillende afslutning med denne smart koreograferede afslutningssekvens.
Ovenstående er, hvordan Valentinsdag-strømmen gik ned, hvilket var imponerende i sig selv, men den unikke innovative karakter af denne begivenhed, der udvidede potentialet for virtuelle koncerter, kom efter showets afslutning.
YOASOBI havde opfordret fans til at dele KEEP OUT THEATER koncertanmeldelser gennem den japanske medieplatform Note. Enhver med en konto på note.com, der har indsendt et essay med hashtagget #YOASOBIfirstconcert ('første koncert' skrevet på japansk) var berettiget til at deltage i dette projekt. Desuden fik seerne frit lov til at tage skærmbilleder under showet og bruge dem i deres bidrag.
En officiel gennemgang af livestreamen blev også udgivet af forfatteren/romanforfatteren Masahiko Katsuse, som havde fuld adgang til bandet backstage og under øvelser. Dette stykke blev også gjort tilgængeligt på note.com, så de officielle og fan-genererede koncertanmeldelser blev vist side om side på den samme platform.
Pr. 4. marts blev der foretaget en ransagning af hashtag på siden dukker op over 130 koncertanmeldelser. YOASOBI's officiel note.com-konto viser i øjeblikket 12 fanbidrag sammen med Katsuses rapport med kommentaren: 'Vi læste alle de indsendte artikler og tog os friheden til at vælge nogle, der imponerede os baseret på vores forudindtaget mening.'
I betragtning af at YOASOBI startede som et projekt af det online kreative skrivewebsted 'monogatary.com', er gruppens kompatibilitet med skrivesamarbejder forståelig. En anden fordel ved dette koncertanmeldelsesprojekt er, at folk kan forbinde sig ved at dele deres personlige erfaringer. Fans, der deltager i rigtige live-koncerter, kan faktisk mærke varmen og entusiasmen i lokalet, men det er svært at dele begejstring med andre for virtuelle shows, fordi de for det meste opleves individuelt gennem en skærm. At opmuntre folk til at dele deres personlige bud på livestreamen giver andre mulighed for at genopleve de følelser, de følte under det samme show.
Hvad denne musikskribent blev tvunget til at regne med gennem dette projekt, var det grundlæggende spørgsmål om 'Hvad er egentlig en rapport om en virtuel koncert?' Før COVID-19-pandemien betød en koncertanmeldelse generelt en artikel skrevet af en som mig, der blev offentliggjort i medierne. Med rigtige liveshows vil dette ikke kun omfatte en evaluering af aktens optræden på scenen, men også den overordnede atmosfære og hvad der foregik i selve rummet, inklusive publikums reaktion såsom jubel og klapsalver. Der var en pointe i at skrive om, hvordan koncerten så ud og føltes fra bagsiden af spillestedet, hvor hele rummet var synligt, i modsætning til hvad fans oplevede på egen hånd nær scenen midt i spændingen. Ligeledes var der en mening i at tage dynamiske billeder af de udøvende kunstnere helt tæt på.
Men med virtuelle shows er der ingen forskelle i synspunkter. I YOASOBIs tilfælde, bortset fra Masahiko Katsuse - der var på scenen - oplevede alle andre koncerten gennem en skærm. Hvert skærmbillede taget af en fan var et dynamisk billede af den optrædende handling. Dette er grunden til, at en koncertanmeldelse skrevet af en fan ved hjælp af sådanne skærmbilleder fungerer som et mere effektivt dokument, der giver andre mulighed for at genopleve spændingen og følelserne ved livestreamen, mere end en tilfældig artikel offentliggjort i medierne.
Det kan siges, at dette projekt kun fungerede, fordi livestreamen var af YOASOBI. Men for denne forfatter viste den første koncert nogensinde af breakout-parret sig at være en mulighed for at revurdere, hvad det vil sige at skrive anmeldelser af virtuelle shows.
Denne artikel af musikjournalisten Tomonori Shiba dukkede først op på Ved foden Japan .