Selvom optagestudier er genåbnet, siden pandemien lukkede dem i foråret, er processen med at komponere og indspille film- og tv-partiturer stadig drastisk ændret. Med nogle foreløbige undersøgelser, der indikerer, at sangere såvel som træ- og messingblæsere kan udsende åndedræts-aerosoler med en betydelig hastighed - hvilket øger chancerne for at inficere andre, hvis de bærer coronavirus - og nye sikkerhedsprotokoller etableret af statsregeringer og musikernes fagforeninger, komponister ikke længere er i stand til at udføre deres arbejde, som de har gjort tidligere.
'Det var en 'Rubik's Cube',' siger Genevieve Vincent, hvis seneste værk inkluderer partituret for The Broken Hearts Gallery , en teatralsk film executive-produceret af Selena Gomez, der åbnede i september.
'Jeg er en meget hands-on musikproducer, så for mig har det fuldstændig ændret dynamikken og indspilningsprocessen,' siger Miriam Cutler, hvis partiturer inkluderer dokumentarfilmene RBG og Kære, Gilda .
De er blandt de komponister, der har talt med Til fods om de løsninger, de har udtænkt for at få arbejdet gjort under pandemien.
Dirigerer virtuelle orkestre
I april, Korthus komponisten Jeff Beal skulle indspille et kammerorkester med 25 medlemmer, der spillede det partitur, han havde komponeret til Nyheder i Yuba County , en komedie med Mila Kunis og Allison Janney i hovedrollerne. Da pandemien ramte, kradsede han disse planer og bestilte syv musikere til at indspille deres respektive dele i deres hjem på deres eget udstyr - banjo, guitar, violin, bratsch, klaver, bas og klarinet - over flere dage. Beal sendte hver musiker et referencenummer og gav alle vejledning om, hvad han forventede.
'Blandingen af det er virkelig en udfordring,' siger den femdobbelte Emmy Award-vinder. 'Du prøver elektronisk at få det til at lyde, som om alle er i det samme akustiske rum og laver musik på en naturlig måde.'
Jeff Russo forberedte sig på at indspille musikken til en hel sæson af CBS' Star Trek: Discovery — 13 episoder — da pandemien lukkede optagestudier. I de første to sæsoner havde arrangementer for hver episode rutinemæssigt omfattet så mange som 60 musikere.
Russo reducerede antallet af musikere til 40 og fik dem ligesom Beal til at indspille sig selv, mens de fremførte deres partier på flere numre derhjemme. Russo og seriens produktionsteam screenede derefter dusinvis af disse numre for at flette partituret sammen, og lugede dem ud, der var behæftet med udvendige lyde, såsom en gøende hund eller en forbipasserende bil. Midt i postproduktionen var Russo i stand til at flytte tilbage til Newman Scoring Studio på Fox-pladsen med 38 strengespillere - det maksimale antal tilladt under nye protokoller fastsat af Los Angeles County med input fra American Federation of Musicians Local 47. Han dirigerede musikerne bag en plexiglasbarriere på cirka 15 fod høj. Strygespillerne bar masker, og fire træblæsere og otte blæsere blev hjemme og optog sig selv på deres eget udstyr. (Russo optog sig selv på percussion.)
Russo afviste at sige, hvilken af de Star Trek: Discovery episoder indeholder partiturer, der blev lavet virtuelt versus i studiet. 'Jeg er meget spændt på, om folk vil mærke en forskel, om de vil vide, hvornår skiftet skete,' siger Russo, der vandt en Emmy i 2017 for sit arbejde med FX-serien Fargo .
Socialt distanceret studiearbejde
Da private produktions- og optagestudier genåbnede i juni, satte Cutler sig for at indspille temaet til PBS' Amerikansk Portræt med en rytmesektion, strygere og tre vokalister. Mens orkestermedlemmerne indspillede sig selv individuelt derhjemme, mødte Cutler sin ingeniør og vokalisterne i Los Angeles' EastWest Studios efter hver test negativ for COVID-19. Inde i studiet var vokalisterne adskilt af plexiglas, og deres mikrofoner var strategisk placeret for at sikre, at vokalisterne projicerede deres stemmer (og eventuelle aerosoldråber) fremad i stedet for på deres medsangerinder. 'Normalt ville de se hinandens bevægelser tæt på, fordi de gør tingene som en enhed,' siger komponisten og tilføjer: 'Det var mærkeligt, men de gjorde det bedste ud af det.'
Da hun fandt ud af optagelseslogistikken, siger Cutler, at hun så måtte 'finde villige musikere. Mange musikere er ikke trygge ved at gøre dette. Så må du spørge dig selv: ’Hvor vigtigt er det her for mig?’”
Senere på sommeren kortlagde Cutler en ny tilgang til at optage partituret til dokumentaren Til Kingdom Come. Hun halverede antallet af strygere til sessionen fra otte til fire for at distancere dem ordentligt i studiet og brugte derefter overdubbing til at skabe en større lyd. Hun brugte også EastWest til at indspille en harpe og klaver i stedet for at bringe musikerne ind i sit hjemmestudie. Fire musikere, inklusive Cutler, indspillede flere numre af instrumenter lige fra elektronisk og akustisk bas og guitar til træblæsere i deres respektive hjem.
Andre komponister er også vendt tilbage til studiet, men nye COVID-19 studieprotokoller giver deres egne udfordringer.
I august samledes ni strengespillere i fem timer ved Hollywood Scoring i Los Angeles for at optage Beals partitur til Oliver Stone-dokumentaren JFK: Skæbnen forrådt . De bar masker og sad seks fod fra hinanden. Tre andre musikere - en på fransk horn, en på engelsk horn og klarinet og en anden på jazzbas - indspillede sig selv i deres hjemmestudier. Beal, hvis multipel sklerose placerer ham i en højrisiko sundhedskategori for COVID-19, udført på afstand. 'Det var som at prøve at cykle med en fjernbetjening,' siger han.
Musikerne, som normalt sidder inden for tommer fra hinanden, måtte genskabe konceptet med et ensemble, mens de sad seks fod fra hinanden. 'Den følelse af blanding og ensemble, der er naturlig for musikere, de ting sker på grund af fysisk nærhed,' siger Beal. 'De kan høre hinanden i de høretelefoner, de har på, men det er bare ikke det samme som den normale oplevelse af at være i et rum akustisk.'
Komponerer med computere
I nogle tilfælde har komponister givet afkald på liveorkestre og virtuelle optagelser til computeriserede og syntetiserede partiturer. Russo siger scoren for den nye Peacock-serie Fagre nye verden blev oprindeligt indspillet med et liveorkester, men efter studierne blev lukket, gik han og hans samarbejdspartner, Jordan Gagne, over til at skabe partituret ved hjælp af computerstyret eller 'i boksen' lyd, Vienna Ensemble Pro og Pro Tools. Russo, hvis optagestudie er baseret i Hollywoods historiske Raleigh Studios, skabte et interimistisk studie i sit hjem. 'Jeg satte computere i et ekstra soveværelse ... og tog hovedtelefoner på, mens mine børn gik i fjernskole,' siger han.
Det var tilfældigt for Vincent, at hendes seneste partitur er for en moderne thrillerfilm, som hun ikke kan nævne på grund af en fortrolighedsaftale. Fra starten siger hun, at hun foreslog at bruge synthesizere og elektronisk musik i boksen til seriens partitur.
'Synth og at lave noget, der lyder lidt mere nutidigt og teknologisk, er meget i tråd med filmens emne,' siger Vincent. 'På den anden side er det super praktisk, og jeg kan styre og gøre alt.'
At skrive partiturer uden scener
Noder optages typisk, når en tv-episode eller film er blevet optaget, men det har ændret sig for nogle komponister. Siddhartha Khosla er i gang med sin femte sæson med scoringer Dette er os , som har premiere den 27. oktober. Med en komprimeret optagelses- og produktionstidsplan skabte Khosla det indledende partitur sidste sommer ved kun at bruge manuskriptet i stedet for optagelser.
'Næsten altid ser man billedet, og så arbejder man,' siger Khosla, der blev nomineret til en Emmy i år for sit arbejde på showet. 'I dette tilfælde skriver jeg ting på forhånd.' I stedet for at finde det frustrerende, tilføjer komponisten: 'Det er lidt fedt. Producerne kommer til at høre musikken på forhånd, og det kan måske fortælle lidt om, hvad de laver på sættet.'
Spotting med zoom slår slogging gennem L.A.-trafik
Musik efterproduktion fortsætter også med at gennemgå mange ændringer. Væk er 'spotting'-sessionerne, hvor showrunners, komponisten og musik- og billedredaktører mødes for at brainstorme om partituret. Spotting-sessioner er flyttet fra trange lokaler på studiegrunde til online videomøder og finder sted i begyndelsen af postproduktionscyklussen for hver episode.
'Personligt elsker jeg at være i rummet med folk, jeg komponerer for, fordi man lærer meget af kropssprog og adfærd,' siger Sean Callery, en firedobbelt Emmy-vinder, som afsluttede scoringen i den sidste sæson af Fædreland før coronavirus indskrænkede rutinemæssig postproduktion.
'Det er utrolig vigtigt at kende showrunneren,' tilføjer han. “Jo mere du forstår den persons vision for et show, jo mere forstår du hvordan vedkommende tænker og hvad vedkommende reagerer på, jo klogere bliver du i kreative valg, og der kan ske mere magi i forholdet og i samarbejdet. ”
Og alligevel siger Callery, at han ikke savner at skulle køre crosstown i Los Angeles-trafikken for at komme til en spotting-session. 'Jeg tror, at spotting af Zoom er kommet for at blive,' siger komponisten, hvis virtuelle samarbejde med Manny Coto, en showrunner for den nye Fox-serie Næste , blev gjort lettere, fordi de havde arbejdet sammen tidligere om 24 . 'For hver dag kommer vi tættere på at kommunikere lige så effektivt og kreativt i et virtuelt rum, som vi ville gøre i et faktisk fysisk rum.'
Når du blander lyden til episoder af Næste og CBS' Tyr Callery siger, at alle anmeldte de endelige mix individuelt ved at se og lytte på deres hjemmehøretelefoner og computerhøjttalere i stedet for på studiehøjttalere af professionel kvalitet.
'Vi indså midtvejs i blandingen, at vi fik noter, der sagde 'det her er for højt' eller 'det er for blødt', når vi taler om det samme øjeblik i en episode,' husker Callery. Han og ingeniørerne udviklede snart en 'forudsigende forståelse af, hvad det betød', og forklarede, at hvis en person var en afviger, ville Callery og hovedingeniøren tjekke lyden ved kilden for at evaluere. De identificerede hurtigt, hvis højttalere og hovedtelefoner kunne være slukket - og hvilke noter de kunne ignorere.
Andre shows har fundet en anden løsning: De samme hovedtelefoner blev udstedt til alle på postproduktions-mix- og redigeringsteamet.
Baggårdsdemoer
For det meste fortsatte produktionen af animerede film og tv-serier, fordi karaktervoice-overs kunne optages sikkert hjemme i starten, før skuespillerne gik tilbage i studierne under nye sikkerhedsprotokoller. Tidslinjerne for færdiggørelse af projekter blev dog trukket ud, efterhånden som der blev sat sikkerhedsforanstaltninger på plads, når skuespillerne fik lov til at vende tilbage til studierne denne sommer.
I løbet af sommeren skrev mand-og-kone-teamet af Michelle Lewis og Dan Petty sammen med co-songwriter Kay Hanley sange til den animerede serie Ada Twist, videnskabsmand , en co-produktion af Barack og Michelle Obamas Higher Ground Productions, som Netflix planlægger at udgive.
Trioen skriver og indspiller typisk sammen i Lewis og Pettys L.A. hjemmestudie ved hjælp af keyboards og guitarer. Med fem sange og et tema at skrive, før showet begyndte at indspille i slutningen af sommeren, kunne trioen ikke forsinke processen. Så processen bevægede sig udendørs rundt i parrets baggårds bålplads, og de resulterende sange blev optaget på trioens mobiltelefoner. Derfra indspillede Hanley og Lewis deres vokal individuelt i hjemmestudiet. Hanley gik først, så efter en 24-timers pause blev studiet renset, og Lewis tog hendes tur. Disse demoer blev brugt som guider til pre-tween Ada Twist skuespillere, der til sidst skal fremføre sangene. For at holde produktionen i gang, sendte Netflix også optagesæt til stemmeskuespillerne og instruktioner om, hvordan man lydisolerer et værelse derhjemme, siger Lewis.
På trods af ubehaget ved at arbejde i julivarmen, siger Lewis, at hun foretrak processen frem for virtuelle skrivesessioner frem for Zoom. 'Jeg bliver utålmodig med den soniske latens,' siger hun og bruger som eksempel klodsetheden i en gruppe, der synger 'Happy Birthday'-sangen til nogen via en video-app. 'Hvis jeg skal skrive med nogen,' siger Lewis, 'er der masser af plads i vores baghave til at bringe guitaren tilbage dertil.'