Streamingtjenester har ikke kun genoplivet musikindustrien - de har også omformet den, ændret fokus for A&R og marketing og tilskyndet ledere til at prioritere hiphop frem for rock og hotte singler frem for store albums. Mere end nogensinde før jagter store labels og store indies - og betaler store penge for at signere - kunstnere, der kan levere hits hurtigt.
Samtidig står disse hits - ja, alle nyudgivne sange - for en mindre procentdel af det samlede musiksalg, inklusive streaming, end nogensinde før.
I 2004, da albumsalget stadig drev den amerikanske indspillede musikindustri, tegnede den nuværende musik - hvilket betyder udgivelser, der er mindre end 18 måneder gamle, plus ældre albums, der forblev i den øverste halvdel af Bij Voet 200 eller stadig modtog betydelige radioafspilninger - for 64,2 % af den virksomhed. Katalog - musik udgivet for mere end 18 måneder siden, med undtagelserne nævnt ovenfor - udgjorde de resterende 35,8% af salget.
I det seneste halvandet årti er disse tal imidlertid vendt: Nuværende musik tegner sig for 35,7 % af albumforbrugsenhederne i 2019, mens kataloget udgør de resterende 64,3 % i ugen, der sluttede 10. oktober.
Publishings enorme vurderinger, katalogernes 'skummende' marked dominerer på Music Finance Forum
Dette kan virke kontraintuitivt: Tager hitsange ikke fart og tjener penge hurtigere end nogensinde? Det er de efter nogle mål, selv om en stor del af de indtægter, de indbringer, vil komme i fremtiden. Men da den streamingdrevne virksomhed tjener penge på musik efter forbrug, snarere end salg, vejer den store mængde af tilgængelig katalogmusik mere i sammenligning. Mens de fleste fysiske butikker viede mere hyldeplads til nye udgivelser, er langt størstedelen af den musik, der er tilgængelig på streamingtjenester, ældre.
En teori er, at data tidligere blev brugt til at vise, hvad forbrugerne købte - og det var hovedsageligt ny musik. Musikindustriens nye økonomiske model fanger stadig det, der er tilbage af salget, men industrien kan nu også måle og tjene penge på, hvad musikfans lytter til i deres hjem og biler - og det er ældre katalogmusik.
Så hvorfor er labels så fokuseret på at bryde det næste store hit?
Hovedsageligt fordi det katalog, der giver flest indtægter, har ændret sig næsten lige så meget som dets betydning i forretningen. I 2018 blev 73% af alle streams genereret af musik udgivet fra 2010 til 2018, mens yderligere 15% kom fra musik udgivet fra 2000 til 2009 - hvilket betyder, at 88% af alt streaming musikforbrug kom fra musik udgivet i dette århundrede. Med hensyn til banesalg er forskellen næsten lige så dramatisk: 83% af salget kommer fra musik udgivet siden 2000, sammenlignet med musik fra 1950'erne, 60'erne, 70'erne, 80'erne eller 90'erne. I cd-æraen var katalogbranchen mere fokuseret på ældre musik fra 60'erne og 70'erne - klassisk rock standbys som f.eks. Led Zeppelin , Pink Floyd , det Ørne og AC / DC .
IFPI: Ældre lyttere migrerer til streaming med hurtig klip, mens piratkopiering forbliver 'enorm bekymring'...
For katalogetiketter som Warners Rhino Records, Sonys Legacy Recordings og Universals Universal Music Enterprises har indtægtsgenerering af kataloget ofte involveret udgivelse og markedsføring af bokssæt, remasterede specialudgaver og jubilæumspakker. Da salget fortsætter med at kratere, har labels imidlertid sværere ved at skabe interesse for ældre musik. I år udgør musik udgivet før 1990 kun 4,29 % af alle streams, ifølge Nielsen Music.
Måden, hvorpå mærker markedsfører kataloger og aktuelle hits, er divergerende. Frontline-labels hælder millioner ind i marketingsingler fra at udvikle handlinger i håbet om at lokke forbrugerne til at blive fans - og udforske mere af deres musik for at generere mere omsætning. På katalogsiden gør det dog ikke noget lort at få bevægelse på ét spor, ifølge en leder af det store label. 'Alle i kataloget forsøger at finde ud af, hvordan man flytter den samlede nål.'
Katalogpromotorer er ikke kun afhængige af gammeldags radio og store synkroniseringer, men også sociale medier og afspilningslister. Et trick er at drive trafik til afspilningslister som Spotifys This Is-serie eller Apple Musics Essentials, siger Jay Gilbert , rektor i kunstner- og labelservicefirmaet Label Logic. En anden strategi: Brug eksisterende visuals fra en kunstners karriere til at skabe musikvideoer til ældre hits, der aldrig havde dem, som Led Zeppelin gjorde for et par år siden ved at bruge gamle koncertoptagelser sat til studiemix af sange som 'Whole Lotta Love' og 'Rock & Roll” eller The Rolling Stones gjorde i 2018 med en ny lyrisk video til 'Sympathy for the Devil.'
'Vores job er at opmuntre fans til at gå dybere end to eller tre numre ind i en kunstners katalog,' siger en katalogchef på et større label. 'Der er tonsvis af stimuli, der kan bringe forbrugeren til vores kunstnere, uanset om det er sange, der bruges i filmtrailere, tv-shows eller reklamer. Nu kan folk Shazam en sang, finde den og lytte til den med det samme.'
For enhver handling, fra et hvilket som helst årti, synes det at kræve netop den form for umiddelbarhed at nå et publikum i disse dage. Generelt siger katalogchefen, 'det er vigtigt at poste noget nyt på kunstnersiden på en tjeneste hver uge, der vil trække øjne.'
Denne artikel dukkede oprindeligt op i okt. 19 udgave af Bij Voet .