Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine på Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Charli XCX Charli XCX optræder på scenen på The O2 Institute Birmingham den 28. oktober 2019 i Birmingham, England.

Når du går ind i Grand Halle de la Villette, kan du næsten glemme, at du er i Paris.

Byger af forskellige sprog fylder lokalet, men en gensidig spænding og kærlighed til musik skaber et internationalt fællesskab, hvilket får det ombyggede slagteri fra det 19. århundrede til at føles som sin egen by.

Grand Halle er ikke dit typiske festivalsted, men dens lukkede natur fremtvinger interaktion. I modsætning til en festival, der afholdes i en park, er der ingen mulighed for at undslippe musikken, der sker rundt omkring - men hvorfor skulle du ønske det?



  Berlin, Tyskland

For sin niende udgave tilføjede Pitchfork Music Festival Paris to scener, hvilket bringer det samlede antal til fire og giver endnu flere kunstnere mulighed for at pryde dem. Med fokus på balancen mellem fejrede kunstnere og dem, der lige er på vej, blev festivalgængere behandlet med en bred vifte af genrer og stilarter, der lover at udvide deres musikalske paletter.

Fra nytilkomne som Mk.gee og Squid til indierock-giganter som Belle og Sebastian og 1975 , her er 10 højdepunkter fra fredag ​​(1. november) og lørdag (2. november) af Pitchfork Music Festival Paris 2019.

Covers: Et tilbagevendende tema
Bopping fra scene til scene tog et noget overraskende tema form: flere kunstnere valgte at lægge coversange på deres sætlister. Elektro-pop-trioen Desire gav deres bud på New Orders 'Bizarre Love Triangle', og Brooklyn-bandet Barrie sang en afklebet version af ABBA-klassikeren 'Lay All Your Love On Me'. Chromatics spillede deres cover af Kate Bushs 'Running Up That Hill', som er inkluderet på deres album fra 2007, Natkørsel . Men vent, der er mere - Orville Peck og hans guitarist hyldede Gram Parsons og Emmylou Harris' duet 'Ooh Las Vegas' fra 1974, og til sidst leverede Caroline Polachek en fantastisk fortolkning af 'Breathless' af The Corrs.

Blæksprutte
En af de mest musikalsk interessante optrædener på festivalen, Brighton femstykke Squid, beviste, at punken ikke er død - den er bare under udvikling. Ved at blande elementer af matematikrock, psykedelia og nogle gange jazz, syntes hver sang at bygge til et kakofonisk klimaks for kun at komme tilbage igen. Sanger og trommeslager Ollie Judge erobrede begge roller på imponerende vis, hans vokal var en krydsning mellem tale og råben, der tjente til at komplementere kaotiske rytmer. 'The Cleaner' var en standout fra deres sæt, med dens gentagne lyriske 'So I can dance', der fik publikum til at ville gøre netop det.

Nilufer Yanya
Den britiske singer-songwriter Nilüfer Yanyas jazz-prægede indie-ballader rammer endnu hårdere bakket op af et fuldt band, bestående af tangenter, trommer og en saxofon. Yanyas glød-i-mørke malede negle bevægede sig let op og ned af hendes guitars hals, da hun leverede fanfavoritter som 'The Florist' og 'Baby Luv', såvel som numre fra dette års debutalbum, Miss Universe . Med vokaler, der minder om Alanis Morissette og King Krule, men samtidig helt hendes egen, viste Yanyas passionerede tonalitet sig at være den sande markør for hendes distinkte lyd.

  HAIM

Orville Peck
Maskerede queer cowboy Orville Peck forvandlede det lille siddende Studio til en fuldblæst rodeo næsten med det samme. Iført et blændet rødt jakkesæt og cowboyhat fyldte Pecks karakteristiske vibrato-ladede croon rummet og kommanderede publikum mod ham. De adlød, stort set stormede scenen for at danse med på hans outlaw country groove og prøve at få et kig på, hvem der præcist er bag den frynsede maske. Peck spillede størstedelen af ​​sit Sub Pop-udgivne debutalbum, Pony , akkompagneret af et fuldt band også klædt i jakkesæt og cowboyhatte. Hans opsætning var ren teatralsk, til tider næsten at føles som et Broadway-show, primært på grund af den glatte, operette stemme, der virkede som om den kunne holde en tone i timevis.

Weyes blod
Weyes blod (alias Natalie Mering) tog publikum på Grande Halles sidescene til kirke. Iført en hvid buksedragt og lød absolut engleagtig, var det svært ikke at få en religiøs oplevelse. Hun startede sit sæt med 2019 album, Titanic Rising 's, første nummer 'A Lot's Gonna Change' og fortsatte med at spille adskillige andre sange fra albummet, mens de enten vuggede mikrofonen eller proppede klavertangenter. Men højdepunktet i sættet var 'Do You Need My Love' fra 2016'erne Sæde på forreste række til jorden , hvor blinkende lys fuldendte den æteriske oplevelse.

Belle og Sebastian
Med deres navn fra en fransk tv-serie, var det kun passende, at Belle & Sebastian var fredag ​​aftens hovednavn. Bandet bragte ren energi, ledet af Stuart Murdochs glade overspring og kloge kommentar. Toppen af ​​dette kom i udskiftningen af ​​teksterne i 'Step Into My Office, Baby' til 'Jeg blev brændt ud efter Brexit/ Vi spurgte præsident Macron, om han kunne ordne det/ Han sagde nej.' Det var en fest med deres største hits, inklusive 'She's Losing It', 'I Want The World To Stop' og 'The Stars of Track and Field', der i det væsentlige blev til en stor, glad sang med.

Mk.gee
Startende lørdagens festligheder var indie-nykommeren Mk.gee, hvis funk-inspirerede instrumentaler og iørefaldende melodier har givet næring til hans fremgang til succes det seneste år. Hans sang 'You', som startede hans sæt, dukkede endda op på Frank Oceans Blonded Radio. Ledsaget af et fuldt bånd og lagvis visuals, kom Mk.gees DIY-rødder poleret og raffineret. Selvom han ikke viste nogen sange fra sin seneste EP, Narre , de fem sange, han spillede fra første EP, Pronounced McGee, flød fint sammen og gav publikum mulighed for at varme deres dansesko.

Jamila Woods
Det var virkelig noget andet at være vidne til mængden af ​​mennesker, der spurtede til hovedscenen for at se Jamila Woods . De kom i hobetal, og snart var hele gulvet fyldt op for at høre hendes poetiske melodier. Woods' præstation, der leverede budskaber om selvkærlighed og empowerment over sjælfulde instrumentaler, var definitionen på feel-good. Dette er tydeligt i teksten, Woods opfordrede alle til at hjælpe hende med at synge i slutningen af ​​'EARTHA': 'Hvem vil dele min kærlighed til mig med mig?' Selvom hun primært fokuserede på hendes seneste udgivelse, Eftermæle! Eftermæle! , Woods spillede stadig favoritter som 'Stellar' og sluttede sættet af med 'Blk Girl Soldier', der dedikerede det til alle de sorte piger i rummet, en følelse, der blev mødt med tordnende bifald.

  Haim

Charli XCX
Der er ingen anden måde at beskrive Charlie XCX 's sæt, men at sige, at det var ren energi. 'Next Level Charli' startede sit sæt med et bogstaveligt brag, da hvid konfetti bragede ind i mængden, og hun sprang rundt på scenen som en galning. Hendes scenetilstedeværelse kan kun sammenlignes med en aerobictime på højt niveau - med hende som instruktør, selvfølgelig. Som publikum fulgte vi alle efter hende, og hun forventede sved. Hun instruerede publikum til at hoppe, synge og endda stige på nogens skuldre, da hun råbte: 'Jeg hedder Charli XCX, og jeg kom ikke for at f-k rundt!' Nej, det gjorde hun ikke. 'Vroom Vroom', Shake It og 'I Got It' var højdepunkterne i sættet, men intet matchede en overraskelseskomo fra Christine and the Queens til at udføre deres samarbejde, 'Gone'. Da sangen sluttede med at kramme hinanden på knæ, var det en hjertevarm visning af ægte popkammeratskab.

1975
1975'erne beviser aldrig, at de er et af de bedste live-bands derude, og deres set på Pitchfork Paris var ingen undtagelse. Selvom de begyndte med deres overraskende hardcore nye single 'People', var resten af ​​sættet en turné i hver epoke, der satte deres udvikling som et band på fuld skærm. Som forsanger Matty Healy tænkte, før han spillede fanfavoritten 'Robbers' fra deres første album: 'Jeg kunne være sådan, 'Nyt sæt, ny mig', men det er ikke rigtig et sæt uden denne sang.' Publikums kærlighed til bandet gav genlyd i den fyldte sal, så meget, at da Healy erklærede, at han ikke havde en floppy-eared hat at bære til 'Sincerity Is Scary', smed en fan prompte en efter ham. Deres optræden sluttede med en hvirvelvind af største hits: 'Somebody Else', 'Love It If We Made It', 'Chocolate', 'Sex' og endelig 'The Sound'. Som en del af deres nye visuelle opsætning blinkede kritikken bag dem i et sekund eller to, herunder: 'Uoverbevisende emo-tekster' og 'Jeg hørte kun 'Chocolate' én gang, men jeg hadede det.' Det var den ultimative handling af unapologetisk selvbevidsthed, gjort dobbelt ironisk af det faktum, at de spillede en festival kurateret af et websted, der nogle gange har været kilden til den kritik.

Del Med Dine Venner

Populære Kategorier: latin , Anmeldelser , Funktioner , Chart Beat , Sangtekster , Kultur , Land , musik , Medier , Koncerter ,

Om Os

Other Side of 25 Giver De Hotteste Nyheder Om Berømthederne I Dine Yndlingsstjerner - Vi Dækker Interviews, Eksklusiver, De Seneste Nyheder, Underholdningsnyheder Og Anmeldelser Af Dine Yndlings -Tv -Shows.