Anitta, Charli XCX, Todrick Hall og 24kGoldn afslører deres processer som Billboard NXT mentorer

24kGoldn opsummerer, hvad der driver ham med to ord: 'fans og frygt.'

Den 21-årige Bay Area-rapper er ikke fremmed for succes - hans single 'Mood' toppede At Foot Hot 100 i otte uger - selvom anerkendelse i branchen langt fra er hans vigtigste motivator. Mere end noget andet føler han sig afhængig af sit publikum, de mennesker, der materialiserer sig i hans Instagram-indbakke med beskeder som: 'Denne sang reddede min pandemi.' Så er der frygten for, at fansene selv en dag kan miste interessen.

Resten af ​​NXT-mentorerne - den brasilianske stjerne Anitta, den banebrydende popkunstner Charli XCX og sanger-skuespiller-koreografen Todrick Hall - er enige. Dette er den slags insider-perspektiv, som deres protegéer sandsynligvis sætter mest pris på. NXT-entertainerne navigerer i en alder med stigende opmærksomhedsmangel - hvert omkvæd skal være scroll-stoppende, hver upload skal være sårbar for optimalt engagement. Det er en stor ordre, og alligevel er det kun én facet af showbusiness, som NXT-finalisterne må regne med, når de stiger til toppen.

Nedenfor afslører 24kGoldn, Anitta, Hall og Charli XCX branchens indre virke, nøglen til at skabe forbindelse til nutidigt publikum, og hvorfor kunstnere skal føle frygten... men fortsæt alligevel.

24kGuld

Hvordan er det som en musikindustris vidunder at træde ind i rollen som mentor?

Det er meget mærkeligt. Jeg plejede at se programmer som amerikansk idol med min mor, og hun skubbede mig altid i den retning, så det føles fuld cirkel. Du optræder foran tre mennesker, som har så meget viden, historie og erfaring på området, som du gerne vil være i - og du deler den mest sande version af dig selv med dem. Det beundrer jeg.

Hvad leder du efter i en kommende kunstner?

Tone of voice - at have den tone, der vil fange folk på vagt. Det er deres tilstedeværelse, hvordan du opfører dig på scenen. Har du den selvtillid? Den stjernekraft? Jeg er også imponeret over smarte. Min hjerne hjalp mig med at finjustere mange situationer - som at komme tidligt på TikTok, for eksempel. Du har brug for det hele for at efterlade et indtryk.

Hvordan vil du beskrive dit forhold til sociale medier?

Det er altid et had-kærlighedsforhold. Jeg elsker den eksponering, det fik mig, og hvordan jeg var i stand til at forbinde med bestemte mennesker. Men samtidig fik jeg delt mit personlige liv, og nogle gange føles det som om, jeg skal følge med. Den del, jeg bedst kan lide, er evnen til at forbinde med mennesker, der virkelig værdsætter det, jeg har at dele, hvor som helst i verden.

Forventer du mere mentorordninger i din fremtid?

Jeg vil bestemt sætte nogle Bay Area-kunstnere på. Jeg føler, at Bay-kunstnere ikke får den samme mængde mainstream-opmærksomhed, og jeg vil gerne give dem den respekt, de fortjener.

Giver Bay Area dig den samme respekt?

Helt bestemt. Jeg plejede at snige mig ind i Outside Lands [musikfestivalen] i gymnasiet, og i oktober sidste år kom jeg til at optræde som den næstsidste headliner på hovedscenen den sidste dag. Det føltes som en stor finale.

Anitta

Hvem har været nordstjernen, der guidede din karriere?

Jeg tror helt ærligt, at det er min mor og min familie. De hjalp mig til at være så jordet, at det er lige meget, hvad der sker i min karriere. De tænker ikke engang over disse ting; de opfører sig altid, som om jeg er en normal person.

Som en, der kom op uden hjælp fra TikTok, hvordan har det været for dig at se musikindustrien skifte?

Alt er super hurtigt; du kan ikke kontrollere, hvad der bliver et hit. Det er ikke længere i branchens hænder. Det handler om publikum, om hvem der kan lide dig. Jeg synes, det er mere økologisk.

Hvad imponerer dig ved den nye bølge af popstjerner?

Jeg er altid imponeret, når nogen er anderledes, men det er ikke altid, hvad publikum kan lide. Nogle lyttere kan lide, hvad der er i den samme boble af det, de allerede lytter til.

Hvad skal en ny kunstner til for at skille sig ud?

Jeg tror, ​​det er forskelligt for hver kunstner. Nogle kunstnere er gode tekstforfattere, andre har stor tilstedeværelse på scenen. Det afhænger af - enhver kan finde deres publikum.

Hvordan spænder du over flere verdener og sprog som global musiker?

I Brasilien kan publikum godt lide at føle, at de er tæt på kunstnerne - der er denne følelse af intimitet, som om kunstneren er deres ven. I Latinamerika er det stadig lidt chauvinistisk. Det handler om, hvad mænd vil have, og tekster, der får dig til at føle dig magtfuld, som helte. I Amerika vil lytterne gerne føle sig cool, de vil se cool ud. Det er tre forskellige verdener, og jeg føler, at jeg har tre forskellige karrierer.

Hvordan navigerer du kreativt i disse verdener?

Jeg gør bare det, der passer til min personlighed, og hvis folk kan lide det, kan de lide det; hvis de ikke gør det, gør de ikke. Jeg er ikke åben for at ændre, hvem jeg er, bare for at følge den trend, folk gør. Jeg bliver bare ved med at gøre mit.

Todrick Hall

Du er blevet en stærk rollemodel i branchen. Hvorfor er det vigtigt for dig at hjælpe yngre kunstnere?

Jeg var nødt til at nå dette punkt [i min karriere] alene, og der er mange ting, som jeg ville ønske, at nogen i branchen havde fortalt mig. Så jeg håber, at jeg vil være i stand til at give yngre kunstnere nogle råd, især da verden af ​​musikunderholdning er i konstant forandring. Jeg er et levende bevis på, at nogen som deltagerne i dag kan tage deres gave og gøre hvad som helst.

Hvad synes du er vigtigt for dem at vide?

Dette er en forretning - det er ikke kun en hobby. Vi lever i en verden, hvor du laver en fejl, en forkert sætning, og det kan være enden på din karriere. Så det er en rigtig fin snor, som folk skal gå.

Har den undersøgelse hindret dig kreativt til tider?

Jeg tror, ​​det kan være uoverskueligt at tænke på. Men jeg ved, at jeg har de mest homoseksuelle sange i verden. Så for mig er det altid: 'Hvad kan jeg gøre for at gøre dem endnu mere homoseksuelle?'

Tror du, at dette er begyndelsen på en ny æra for queer-kunstnere?

Ja, men der er stadig så langt igen. Jeg har aldrig hørt en homoseksuel kunstner i radioen synge om at blive forelsket i en anden mand eller bruge pronominerne 'ham' eller 'han'. Og jeg tror, ​​det er noget, jeg virkelig ville have haft gavn af, da jeg var en ung queer, der forsøgte at finde ud af, hvor jeg hørte til i denne verden.

Du er sådan en naturlig historiefortæller - føler du, at det er nøglen til succes for en voksende kunstner?

Jeg tror, ​​at når som helst nogen kan udnytte at være sårbar, er det vigtigt. Du starter en Taylor Swift-sang, og på tre minutter er du gået på en komplet rejse. Alle kan skrive en sang om at sprænge flasker i klubben, men hvis nogen kan skrive en sang, der føles som om den henvender sig til netop dig, er det bare en smuk ting.

Charli XCX

Som kunstner, der har spillet en stor rolle i mange stigende stjerners karrierer, hvad finder du så mest tilfredsstillende ved at være mentor?

Jeg tror, ​​at når det kommer til at møde enhver ny kunstner og lære dem at kende, er den mest tilfredsstillende del at lære om deres verden, deres vision og deres meninger. Det er lige meget, hvilket niveau du er på i din karriere: En god idé er en god idé. Det er altid inspirerende at se, hvordan en helt ny kunstner kan skabe noget genialt.

Apps som TikTok har forbedret alt, hvad vi troede, vi vidste om at 'bryde' nye kunstnere. Forudså du det skifte?

Jeg kan godt lide altid at være tro mod mig selv på sociale medier, ligesom i det virkelige liv. Jeg er altid åben for at udforske et nyt rum eller platform, men hvis det ikke føles autentisk for mig, vil jeg ikke forfølge det. Når det er sagt, hvis jeg kan finde ud af en måde at virkelig udtrykke mig selv gennem det specifikke medie, vil jeg lege med det. Jeg kan ikke sige, at jeg kunne have forudsagt et skift som TikTok specifikt, men jeg vil sige, at jeg altid har været forberedt på den konstante udvidelse og udvikling af genrer til et sted, hvor det at blive sat i en boks ikke rigtig eksisterer. Jeg tror bestemt, at TikTok hjælper med dette.

Det må have været enormt validerende at se din mentee vinde. Hvad bringer Bronze Avery til bordet som kunstner?

Han er fed, han er selvsikker, og han har så meget tro på sig selv, på en super charmerende måde - alt dette gør ham fuldstændig ubesværet som kunstner. Det er virkelig fantastisk at se ham gøre sit.

Hvad tror du, der skal til, for at en kunstner forbliver relevant for et nutidigt publikum?

Vær tro mod dig selv og den du er. Gå ikke efter trends. Gør kun ting, som du ved føles rigtigt i din mave. Det er den bedste måde.